Acreditamos que moda também é cultura: ela reflete, expressa e influencia comportamentos, tradições e transformações da sociedade. Cada tendência, roupa e acessório é uma forma de comunicação e de expressão artística com o mundo.
Pensando nisso, em 2019, criamos a iniciativa Renner Cultural, que chancela todos os projetos artísticos apoiados pela empresa, consolidando o compromisso da marca com a ampliação do acesso à cultura.
Até o momento, já são mais de 270 projetos apoiados por meio de leis de incentivo, com um investimento que ultrapassa R$ 48 milhões. É uma trajetória que mostra que a cultura é um valor enraizado na história da Renner.
Em 2025, a gente segue apoiando diversas manifestações artísticas, das artes visuais às cênicas, passando por instituições culturais e festivais de música. Também fazemos uma conexão entre o mundo da arte e o público, incentivando projetos que dialogam com os valores de inclusão, inovação e sustentabilidade.
Então, coloque na sua agenda as nossas dicas culturais!
Museu do Amanhã – Rio de Janeiro (RJ)
Endereço: Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro
Horários: Sexta a terça, das 10h às 17h | Quarta-feira fechado
Exposição ‘Do cosmos a nós’ – longa duração
Curadoria: Luiz Alberto Oliveira
A exposição principal do Museu do Amanhã é uma jornada sensorial e reflexiva, estruturada em cinco áreas interligadas: Cosmos, Terra, Antropoceno, Amanhãs e Nós. Criada sob curadoria do cosmólogo Luiz Alberto Oliveira, a mostra convida você a explorar as origens do universo e a complexidade da vida e do pensamento humano.
Cada etapa propõe perguntas essenciais como “quem somos?”, “onde estamos?” e “para onde vamos?”, incentivando a reflexão sobre nosso papel no mundo. No percurso, é possível atravessar experiências imersivas e interativas, desde projeções em 360º que recriam o nascimento do universo até grandes instalações que ilustram a diversidade da vida e os desafios ambientais do presente.
Exposição ‘Água pantanal fogo’ – até 25/11/2025
Curadoria: Eder Chiodetto
A partir de imagens potentes dos fotodocumentaristas Lalo de Almeida e Luciano Candisani, a exposição nos mostra o impacto das queimadas no Pantanal e propõe um novo olhar para a crise climática. Parte da Ocupação Esquenta COP.
Exposição ‘Tromba d’água’ – até 04/11/2025
Curadoria: Ana Carla Soler, Carolina Rodrigues e Francela Carrera
Com pinturas, fotografias e videoarte, a exposição nos presenteia com narrativas femininas e latino-americanas, discutindo questões sociais e de gênero. O público também poderá participar de atividades educativas com artistas convidadas do Instituto Artistas Latinas.
Exposição ‘Claudia Andujar e seu universo’ – até 04/11/2025
Curadoria: Paulo Herkenhoff
A exposição “Claudia Andujar e seu universo” explora como a fotógrafa utilizou sua arte como uma ferramenta de humanismo e ativismo. Fugindo do Holocausto na juventude, ela dedicou sua vida a fotografar populações vulneráveis no Brasil, como os Yanomami, expondo violências e genocídios.
A mostra destaca a união entre sustentabilidade, presente na denúncia do garimpo ilegal; ciência, através de seu trabalho antropológico com povos indígenas; e espiritualidade, ao registrar com respeito e sensibilidade as crenças e rituais originários. Tudo isso cria uma obra que celebra a vida e a resistência.
Para mais informações, acesse a programação completa no site do Museu do Amanhã!
Pinacoteca – São Paulo (SP)
Endereço: Praça da Luz, 2 – Luz, São Paulo
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h | Terça-feira fechado
Exposição ‘Neide Sá: vida, doce mistério’ – até 25/01/2026
Local: Pina Luz.
A artista Neide Sá, integrante do movimento Poema/Processo, é homenageada com uma exposição que reúne obras fundamentais e interativas, e nos convida a refletir sobre o poema como forma gráfica expandida.
Exposição ‘Flávio Império: tens a vontade e ela é livre’ – até 1º/02/2026
Local: Pina Estação.
Retrospectiva da obra de Flávio Império, artista fundamental nas décadas de 1960 e 1970, que atuou nas artes visuais, arquitetura e teatro. A mostra resgata sua importância em exposições históricas e nos debates culturais da época.
Exposição ‘Pinacoteca: acervo’ – até 31/12/2028
A exibição de longa duração ocupa 19 salas do Edifício Pinacoteca Luz e reúne cerca de mil obras de mais de 400 artistas, compondo um panorama da arte brasileira.
Aberta ao público em 2020, a mostra substituiu “Arte no Brasil: uma história da Pinacoteca de São Paulo”, que ficou em cartaz entre 2011 e 2019. Com diferentes períodos, estilos e linguagens, a nova exposição convida o visitante a um mergulho na história artística do país.
Exposição ‘Octógono Mônica Ventura: daqui um lugar’ – até 01/02/2026
Local: Pina Luz (Praça da Luz, 2)
No Octógono da Pina Luz, a artista Mônica Ventura, destaque na produção contemporânea, explora materialidades e símbolos associados às cosmologias afro-ameríndias em um site-specific produzido em diálogo com a escala monumental do espaço central do edifício.
Exposição ‘Beatriz González: a imagem em trânsito’ – até 01/02/2026
Local: Pina Luz (Praça da Luz, 2)
Curadoria: Pollyana Quintella
Beatriz González, grande referência da cultura colombiana e uma das artistas latino-americanas vivas mais reconhecidas no circuito contemporâneo, ganha sua primeira mostra monográfica no Brasil.
A exposição ocupa sete salas da Pina Luz e apresenta uma visão abrangente de sua obra, com destaque para a apropriação de imagens de jornais locais e da história da arte ocidental, reinterpretadas em pinturas sobre suportes inusitados, como placas de metal, cortinas, mesas, camas e berços.
Exposição ‘Lucy Citti Ferreira’ – 20/09/2025 a 08/03/2026
Local: Pina Estação (Largo General Osório, 66)
Curadoria: Thierry Freitas
Trata-se de uma celebração da obra da modernista Lucy Citti Ferreira, cujo trabalho vem ganhando destaque entre estudiosos nas últimas décadas. Dez anos após sua primeira exposição na Pinacoteca, a artista retorna em uma mostra individual.
Para outras informações, acesse a programação completa no site da Pinacoteca de São Paulo!
MASP – São Paulo (SP)
Endereço: Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta, quinta, sábado e domingo, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Segunda-feira fechado
Exposição ‘Abel Rodríguez: o nomeador de plantas’ – 10/10/2025 a 01/02/2026
Primeira exposição individual de Abel Rodríguez no Brasil. Aqui, você encontra obras que retratam memórias, ciclos e interações da floresta amazônica por meio de desenhos em grafite e aquarela.
Diferente da tradição ocidental, seus registros unem espécies, animais e o tempo, com inscrições em espanhol e na língua Nonuya. Inclusive, há trabalhos desde os anos 1990 até criações recentes, ressaltando o pensamento Nonuya-Muinane e as fricções culturais vividas pelo artista após mudar-se para Bogotá.
Exposição ‘Clarissa Tossin: ponto sem retorno’ – 10/10/2025 a 01/02/2026
A artista gaúcha radicada em Los Angeles aborda em seu trabalho questões ligadas ao aquecimento global a partir do uso de resíduos industriais da sociedade de consumo, como plásticos reciclados, látex da Amazônia e embalagens da Amazon.
A mostra traz, pela primeira vez ao Brasil, a obra monumental “Mortes por onda de calor” (Acer pseudoplatanus, Floresta de Mulhouse) (2021), uma réplica em silicone de uma árvore morta por calor extremo e falta de água em uma floresta francesa.
Frans Krajcberg: ‘Reencontrar a árvore’ – até 19/10/2025
Frans Krajcberg (1921–2017), pioneiro da arte ecológica, utiliza troncos e raízes naturais em suas criações. Polonês de origem e naturalizado brasileiro, foi um ativo defensor ambiental, denunciando práticas de extrativismo e queimadas.
A mostra reúne pinturas, quadros de terra e pedra, gravuras, relevos, florações, sombras e esculturas que misturam arte com ativismo ambiental.
Exposição ‘Iván Argote: o outro, eu e os outros’ – em cartaz, sem data de encerramento
Iván Argote (Bogotá, Colômbia, 1983) é artista e cineasta colombiano radicado em Paris. Sua produção inclui filmes, fotografias, esculturas, performances e instalações de grandes dimensões. Os trabalhos problematizam as relações do homem contemporâneo com as estruturas de poder, os sistemas de crenças e os espaços urbanos.
Exposição ‘Acervo em transformação’ – permanente
A exposição de longa duração apresenta a coleção do MASP em cavaletes de cristal — placas de vidro encaixadas em blocos de concreto, dispostas em fileiras sem divisórias na ampla sala do segundo andar.
Essa montagem, concebida por Lina Bo Bardi, oferece ao público múltiplas possibilidades de leitura e elimina hierarquias entre as obras. O visitante pode caminhar entre pinturas que parecem suspensas no ar, experimentando a coleção em um espaço aberto, fluido e inovador.
Para outras informações, confira o site do Masp.
Casa de Cultura Mário Quintana (CCMQ)
Endereço: Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre (RS)
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h | Segunda-feira fechado
Exposição ‘O corpo na linha de borda’ – Espaço Marilene Bertonchelli (térreo)
Fotografias: Thiéle Elissa
Aqui o ser humano está no centro da criação e podemos explorá-lo como espaço de transformação e resistência. A partir de práticas têxteis, diferentes artistas articulam linguagens que propõem reflexões sobre fronteiras que separam e conectam indivíduos.
Participam da mostra nomes como Ana Beatriz Artigas, Bernardete Amorim, Claudia Lara, Efigênia Rolim, Giovana Casagrande, Gustavo Caboco, Leila Alberti, Luan Valloto, Lucilene Wapichana, Marília Diaz, Rafael Codognoto e Verônica Filipak.
Exposição ‘O que virá depois?’ – Espaço Maria Lídia Magliani (5º andar)
Curadoria: Maria Fernanda de Lima Santin, em parceria com a Galeria Clima
Fotografias: Thiéle Elissa
Com obras de Armarinhos Teixeira e Nara Guichon, a mostra propõe novos horizontes possíveis para uma era pós-crescimento. Unindo ecologia, reaproveitamento de materiais e arte crítica, a exposição convida a pensar a regeneração do planeta.
Exposição ‘Manto’ – Sala Radamés Gnatalli e espaço anexo (4º andar)
Curadoria: Maria Helena Bernardes
Mostra individual de Cristine de Bem e Canto, que trata da relação entre corpo e paisagem por meio de fotografias, vídeos e instalação imersiva. O percurso conecta o ambiente natural ao universo interno do observador e inclui núcleo inspirado em visita ao Museu Bispo do Rosário, no Rio de Janeiro.
Para outras informações, veja aqui a programação completa da CCMQ.
Gosta de atividades culturais? Então, confira o roteiro que a influenciadora Victória Boettcher (@vivendolivre) fez pela Europa, explorando todos os aspectos da moda com os passeios culturais como pano de fundo!
